美国后现代主义小说主题与叙事结构的审美特征

后现代主义小说的出现与发展，在美国文学中形成了举足轻重的地位，也是对西方传统文学的重大挑战。用西方的艺术思想进行分析，艺术是模仿和再现现实。后现代作家打破传统的理念，对于以前艺术中重视的自然、理性、社会表示反对。“意在笔先，神余言外，若隐若现，欲露不露，反复缠绵，终不许一语道破”的现代派创作手法，后现代主义同样运用。并且把现实与虚构结合，以虚实交错手法推动故事情节。整体情节相对分散，形成叙事比较开放的小说结构。

一、美国后现代主义小说的审美特征——荒诞、零散表达

后现代艺术，以荒诞离奇为主要特点。在后现代主义小说中，看不到凸显的主体，作风肤浅真实，也不再刻意迎合历史。在《后现代主义与文化理论》中，弗雷德里可·杰姆逊教授总结了后现代艺术四个基本的审美特征：

1．主体消失。后现代文学作品，颠覆了西方传统价值观念，打破了长久的等级制度。人们看不到现代主义文学作品中明显的人物个性，突出的行事风格，主体成为逆反现实生活的小人物。

2．深度消失。乌托邦式美好现实，一直是现代艺术追求的完美世界，现代派作家追求终极真理，试图唤醒人们内心对于真善美追求的积极性。后现代艺术没有这种深度模式，甚至放弃这种美化的思想。在后现代主义小说中，作家不再解释，也不再讨论什么哲理意义，只是让人体验到情节与语言的快感。

后现代主义小说，摒弃了“终极价值”。后现代主义艺术家，对于社会、道德、美学、政治等重大问题，淡薄对待，表现出的是无奈，但也是一种超脱。[1]忽视掉那些问题本身，以及对它们的关注，不再解读它们的意义。

3．历史感消失。历史是人类发展进程中，对以前事物的记忆，并且表现这些记忆主体的感受、体验。现代主义艺术狂热地追求艺术深度，所以带有深深的历史意识。可是后现代意识仅仅把历史当成一种怀旧形式，并不过分追求历史内涵，展现出了迎合商业的艺术形象。

现代主义文学常常表现与批判文学与社会人生的关系，后现代主义小说家认为“世界是荒谬无序的，存在是不可认识的”。因此，对于小说的客体，比如社会、人等只是做言语描述，轻视根本因素，也不做任何评价。把这种对社会与人的思考，放在读者的思想中，反而能引起他们的思考与关注。没有描写历史与社会，缺乏历史感，但是读者可以通过认识，知道真相并进行解读。

4．距离消失。距离，是生活与艺术的界线，同样是创作主体与客体的界线。因此，现代主义艺术作品非常重视对于距离感的描写，从而启发读者的思考，同时有意识地控制读者的思维。制造阅读与欣赏的距离，留给读者一定的艺术空间。

后现代主义小说，突破精英文学与大众文学的界限，明显靠向了大众文学与“亚文学”。部分作品出于商业需求，甚至直接成为文化消费品，轻视了文学与非文学的区别。[2]后现代主义小说中，人们可能感觉不到时间、空间的正常顺序，矛盾、交替、不连贯、任意性、短路等手段，淡化了叙事的正常进程，虽然增加了读者解读的困难，但是却描述了多重时代与多个人物，拓宽了小说的叙事视野。弗雷德里可·杰姆逊教授认为，在后现代艺术作品中，主体、深度、历史感、距离的消失，从而让作品变得不再像现代主义艺术那样严肃正经，具有浓重的精神教育意味。[3]后现代主义表现手法比较通俗，启发功能较少或者根本没有，比较注重刺激人的感官，强调普通小市民的欲望。因此，表现出很强的反传统反英雄的艺术特点。

在后现代艺术作家看来，文学与艺术是对现有社会艺术的解构与解析，对于真实的生活与精神现状进行描述。因此，后现代艺术不需要传统或者存在的理论。不论是体裁还是题材，后现代主义文学作品，对现代主义的小说、诗歌、戏剧等许多传统体裁进行重新构建，同时对“叙述”本身进行改革性创新。后现代主义文学，破坏了传统文学，形成一定意义的“反文学”。

后现代主义小说，通过对幻觉、暴力、颓废、死亡等内容的描写，表达了上面的主题，实则蕴藏着渊博的哲理。表现出来的，不是小市民遥不可及的风雅文明、庄重严肃与精英意识，而是虚无主义、颓废主义、无政府主义、绝望世界观。

叙事手法上，后现代主义小说以虚构性与荒诞性为主要特征，注重艺术形式与技术创新。这种叙事无中心的结构，尽管表现得过于随意和不确定，通过这种叙事手段，把无价值东西，暴露出来给世人看，在写作与阅读中，都能获得瞬间快感。

文章来源：《艺术大观》 网址: http://www.ysdgzz.cn/qikandaodu/2021/0313/789.html