【艺术大观】从张大千画作，领悟什么是“破墨 - 艺术大观杂志社投稿

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【艺术大观】从张大千画作，领悟什么是“破墨

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兰州成功美术馆

以网络展厅为载体，用网页的形式介绍优秀的书画艺术国粹，这也是甘肃成功书画艺术研究院用现代观念提升和纯化传统艺术内涵，用现代的技术平台弘扬传统文化精神、展现现代精神气象的创新型联展方式。

是“泼”墨，还是“破”墨?

5月10日是中国画大师张大千诞辰120周年，画家邱笑秋再谈张大千的晚年变法，向读者展示张大千眼中的“破墨” ，呈现他笔下的“翠浪”与“绿云” ，并探讨一个重要的问题--

是“泼”墨，还是“破”墨?

青城山通景屏张大千

国画大师张大千晚年独创新法之称谓，几十年来一直被异口同声地呼之为“泼墨泼彩” 。而张大千的挚友张目寒说:“大千之新技巧，世人皆称为‘泼墨法’ ，殊不知大千先生为‘破墨’而非‘泼墨’ 。泼墨始于唐人王洽，宋米元章父子传其法，直至元人，赖此一脉流传。以此与大千新画法参互比较，实大异其趣，是研究新风格者，不可不知……大千曾自言:‘不袭米芾父子房山方壶一笔’ ，便知大千所创之破墨法非昔人之泼墨法也! ”

张大千在《四十年回顾展自序》中写道:“予年六十，忽撄目疾，视茫茫矣，不复能刻意为工，所作都为减笔破墨。世以为创新，目之抽象，予何尝新。破墨法故我国之传统，特人久不用耳。老子云:‘得其环中，超以象外。 ’此境良不易到，恍兮惚兮，其中有象，其庶几乎。 ”

此处暂不谈目疾与减笔，就单刀直入谈“破墨” ，它始见南朝梁萧绎《山水松石格》 :“或离合于破墨，体向异于丹青。 ”黄宾虹有言:“石涛精于破墨，以浓墨破淡墨，淡墨破浓墨，甚为精彩。或言破墨，破其界限轮廓，作蔬苔细草于界处，南宋人多用之，至元其法大备。 ”石涛在山水画中常常采用以点破线、以线破线(复笔)的墨法，使画面变得分外丰富、灵动。他说:“得笔墨之会，解絪演之分，作辟混沌乎。 ”这里所说的“解”与“辟”就是一个“破”字。

张大千学石涛起步，当然深知前辈用破墨法之绝妙处。他在与台湾作家张佛千探讨“破”与“泼”时说:“泼墨易，破墨难。在满纸水墨一片混沌中，如何开辟山川?一定要胸有成竹……”“破”与“泼”绝非同义词，绝不可混淆。

乡愁，是张大千变法之源

漂泊异乡30余载，张大千写下了大量饱含深情的怀乡诗:“万里故乡频入梦，挂帆归日是何年? ”“青城在万里，飘梦接灵根。 ”“平生梦接青城宅” “青城归梦接峨眉” ……从这些诗句中我们已感到浓浓的画意，他的青城情结也深深地烙在了他的诗画中。他先后在青城山上清宫住了10年之久，对于这座仙山多雨的天气和丰厚的植被深有体会。在此期间他在所创作的《高台山》《青城都》和《丈人峰》等山水画中都着重经营了郁郁葱葱的青城林木，或用点或用线，重重叠叠，纵横交错，大有密不透风之感。如果说张大千60岁后所创新法是有本之木，是循序渐进而非偶得成功的话，那么上世纪40年代的精品则是他以“师古”之法表现他“师自然”之所得。

笔者最近查找资料，偶然发现南宋诗人陆游两首诗居然涉及“破”与“泼” 。《初夏闲居》 :“两卷硬黄书老子，数峰破墨画庐山。 ” 《雪中》诗云:“暮云如泼墨，春雪不成花。 ”看来放翁先生不仅诗写得好，还深懂绘事，他眼里的庐山就是一幅破墨山水画，竟与七八百年后的张大千临终前所作的《庐山图》采用的画法不谋而合。

放翁有诗赞青城曰:“山如翠浪尽东倾” ，大千亦有诗颂道:“绿云犹似拥烟鬟” 。陆游再赞:“绿云凝住最高峰” ，大千又吟:“老树纵横欲拂天” 。同为“青城客”的诗人、画家(诗人) ，一古一今，居然会这么协调一致地为仙山丛林唱颂歌。

1962年张大千在巴西的巨作《青城山通景屏》已把水与墨、“破”与“泼”诸法用到了极致。彼时那些绚丽而响亮的中国宝石颜料石青石绿已经等候在大师的大画案上呼之欲出了。石青石绿之所以成为张大千“破墨泼彩”作品中的主角当然是有根有缘的，更非有些人所谓“张大千用色是来自西画”之说。

青绿山水是“泼彩法”的遗传基因

敦煌面壁两年零七个月，张大千临摹壁画近300幅;在此前后，他还仿制、创作了大量的青绿、金碧山水画，如: 《仿王希孟千里江山图》《华阳远帆图》《深山雪霁图》等，以及他自己创作的《深山携琴访友图》《青城翠峰图》和《巫峡情秋》 ……这些画，在当时的绘画圈里多被贬为“匠画” 。然而擅画“文人画”的张大千却偏偏要坚持走自己的“画画家的画”之路。历史证明，他走对了。他在那段时期所练就和积累下来的驾驭大青绿色彩的硬功夫后来转化为“泼彩”时，便自然而然地渗入到他的代表作《幽谷》《桃源图》和《庐山图》等精品中了。

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