代炉钧釉瓷的烧造工艺特征与装饰艺术特色

炉钧釉，又称炉均釉，是清代雍正年间景德镇官窑在仿烧钧釉过程中出现的一个低温窑变花釉新品种。历经雍正、乾隆、嘉庆、道光、清末及民国时期的发展，无论烧造工艺还是装饰艺术均不断承古开新，呈现出一个又一个鲜明的时代特征。下面即以博物馆藏品为例，详细解析如下：

▌雍正时期

雍正时期是炉钧釉瓷发展的初创阶段。烧造工艺较为复杂，需要两次烧成：先是在高温窑炉中第一次烧成素坯，然后挂釉，再入800℃低温彩炉中进行第二次焙烧。釉中含有粉剂，釉厚而不透明，呈现深浅不一的窑变红与窑变蓝等色。清（佚名）《南窑笔记》载：“炉钧（钧）一种，乃炉中所烧，颜色流淌中有红点者为佳，青点次之。”因此，由“炉中所烧”而得炉钧釉之名。《陶成纪事碑记》载：“炉均釉，色在广东窑与宜兴挂釉之间，而花纹流淌过之”。

▌【清·雍正】炉钧釉鼓钉纹三足炉 北京艺术博物馆藏

雍正时期炉钧釉瓷器的造型较为丰富，传世品中即见有纸槌瓶、三孔花插、双耳簋式炉、三足炉等各种花器或陈设用品。其中，北京故宫博物院藏三孔花插、辽宁省博物馆藏双耳簋式炉和胆瓶、北京艺术博物馆藏鼓钉纹三足炉等均为典型代表。釉色以红蓝为主，条斑交融，自然垂流，极富动感。蓝色斑晕似绿松石，蓝中泛绿。红色斑点似刚成熟的高粱穗，红中泛紫，故有“高粱红”之称，又名“红炉钧”“荤炉钧”。以北京艺术博物馆藏这件清雍正炉钧釉鼓钉纹三足炉为例，高5.7厘米，口径11.4厘米，腹径16.2厘米。洗口内敛，腹部扁圆，下承三个兽首形足，圜底。外腹部上下各装饰一圈凸起的鼓钉纹。外底部暗刻“雍正年制”四字双行篆书款。制作规整，造型端庄古雅。炉的内外通体施炉钧釉，釉面滋润，如缕如丝的松石绿条纹与高梁穗般紫红斑点相互交融，蜿蜒流淌，给人以变化莫测之感。

▌乾隆时期

乾隆时期是炉钧釉瓷发展的繁盛阶段。早期承袭雍正工艺与艺术传统，釉厚而不透，釉中夹杂着明显的“高梁红”斑点。乾隆中期以后，炉钧釉瓷的烧造工艺与装饰艺术逐渐演变，开始形成了新的时代风尚。

首先是造型工艺上创新，出现了方尊、象耳瓶、灯笼瓶等陈设用器。典型如灯笼瓶，文献中也称“二酉壮罐”，它是乾隆时期创烧的新造型，作为大运品种之一，在嘉庆、道光两朝都有烧造。

▌【清·乾隆】炉钧釉灯笼瓶 景德镇中国陶瓷博物馆藏

其次是釉色装饰上创新，出现了以蓝色为主的色泽。色调较深的青金蓝色与浅淡的松石绿色彼此相融，釉面形成蓝绿相间的丝絮状纹理，不见雍正时的垂流之势。这种流行于清代中期的无红色斑点的炉钧釉，也称“蓝炉钧”“素炉钧”。

▌【清·乾隆】炉钧釉象首耳瓶 北京艺术博物馆藏

以北京艺术博物馆藏这件清乾隆炉钧釉象首耳瓶为例，高15.5厘米，口径5.4厘米，底径7.2厘米，腹径11.3厘米。瓶为圆唇，粗颈，溜肩，鼓腹，圈足外撇。肩颈交接处饰凸起弦纹一周，两侧贴塑象首形耳。制作规整，造型雅致。通体内外均施炉钧釉，釉面流动性较小，蓝、绿二色相互渗透浸润，呈条状垂流，展现出独特的装饰趣味。

▌嘉庆时期

嘉庆时期炉钧釉瓷承袭乾隆烧造工艺与装饰艺术继续发展，并带有鲜明的本朝特征。釉面又出现了蓝、红二色相融的色泽，但蓝色为深浅不一的松石绿色，夹杂其中的红色小斑点，面积较小，色调虽红中泛紫，但缺乏明快亮泽之感。

▌【清·嘉庆】炉钧釉灯笼瓶 北京艺术博物馆藏

以北京艺术博物馆藏这件清嘉庆炉钧釉灯笼瓶为例，高24.1厘米，口径7.8厘米，底径8.5厘米，腹径14厘米。瓶为撇口，粗颈，圆肩，长筒形腹，腹下内收，圈足外撇。上腹部两侧贴饰双扁瓶式耳。外底足内阴刻“大清嘉庆年制”六字三行篆书款。通体内外均施炉钧釉，釉面流动性小。与乾隆时期相比，造型整体线条不够优美流畅。釉面欠匀净温润，呈现出技术下滑的趋势。

▌道光时期

道光时期炉钧釉瓷继续烧造，并形成了与前期截然不同的艺术风格。釉面变得较为稀薄，釉色仍以深浅不一的蓝色为主，但多为深蓝釉地上密布浅蓝色或月白色的油滴状圆形斑点。

文章来源：《艺术大观》 网址: http://www.ysdgzz.cn/zonghexinwen/2020/1022/510.html