录像艺术：没有传统也没有包袱

《杜尚式：自行车轮（一）》 久保田成子 1983-1990 单通道录像雕塑 《视力矫正器3》 陈劭雄 1996 双通道录像装置 《这就是拍摄了这些的摄影机》 饭村隆彦 1980 闭路电视录像装置 《破的凳》 王功新 1995-2020 单通道录像装置 《电视佛》 白南准 《电视佛》 1974 闭路电视录像装置 《宫娥》 山口胜弘 1974-1975 闭路电视录像装置 《刻意的重复》 朱加 1997 单通道录像 《无题（电视石塔）》 朴铉基 1979-1982 单通道录像装置 《脚》 山本奎吾

◎剀弟

重点关注媒体艺术的OCAT上海馆，跨年呈现了一个到目前为止国内独一无二的展览“重新聚焦媒介：东亚录像艺术的兴起”。

录像艺术是一种简单的定义为“以影像或声音为制作素材的媒体艺术”，它的名称是为了突出最早实现记录的媒介——录像带，以区别于用底片拍摄然后放映的实验影像。这一带有历史感的介质让我们对它既陌生也不陌生，相同的是我们今天人人都在进行影音录制——通过手机或照相机等设备；不同的是存储介质和信号转换方式的改变，技术的更迭自然对作品形态有极大的影响，而出于作品保存和版权等原因，早期录像作品我们看到的机会并不多。

录像艺术兴起和传播要归于1965年可携式摄影机索尼PORTAPAK在日本的发明，目前公认的“录像艺术之父”，有多重文化背景的白南准，最早于1963年在德国展出第一件录像装置作品，这个时间甚至早于可携式摄影机的发明，从此录像艺术揭开了一个序幕。从上世纪六七十年代的欧美，1968年以来的日本，1978年以来的韩国，到1983年以来的台湾地区，1985年以来的香港地区，和1988年以来的中国大陆，录像艺术在世界范围内得到发展，成为“第一个全球性的当代艺术媒介”（策展人金曼）。

展览的第一个作品，正是意味追溯录像艺术之父最有代表性的一个作品画面：1974年白南准的《电视佛》。原作中，摄像机对准一尊坐着的佛像，拍摄的画面实时投影到了佛像视线前方的监视屏中。这看似极简的一个录像装置，引发了关于电视代表的大众文化，佛所代表的东方文明，自我观看的自恋和冥想等多重意义。

在OCAT上海馆的展览里，这个作品并不是原作，而是韩国白南准艺术中心作品的互联网直播，与原作相比放大的直播画面投射在展厅门口的墙面，我们必须面对它，越过它，进入展览。

在它的背面，是日本艺术家山口胜弘的《宫娥》，这是世界上最早一批互动式录像装置作品之一，也很少在日本外展出。西班牙最为重要的画家之一委拉斯开兹的代表作《宫娥》，在这里由闭路电视摄像机和六台视频显示器重新改造重组。对于这幅画需要预先了解，它是画家于1656年创作的一幅宫廷油画，出现的人物包括画家本人、公主、宫女、侏儒、随从，和位于镜中的国王夫妇。

录像作品《宫娥》复制了两幅原作，一幅彩色，一幅黑白，并把黑白作品的镜子部分掏空，放置了一台摄像机，当你站在彩色复制作品前，你将会被摄像机镜头收录并投放在显示器上，显示器位于作品前，你观看作品的画面被拍摄显示出来，你只能看到你的后脑勺。

通过提前录制的作品特写影像在显示器的回放，以及摄像机拍摄的代表国王王后视角的实时播放，显示器与作品构成了一个新的关系，对应原作中人物视线引发的思考，“山口胜弘延伸了观众与委拉斯开兹作为皇室宫廷画家的自画像中的视线之间本已复杂的关系”，你被看，也观看，你进入到作品的结构中。

展览根据作品进行了原有空间的重新设

计，在《宫娥》之后，观众将穿过一个U型的走廊通道，之后才会视野开阔，进入最主要的空间，这个空间被依次分割为四大部分，每个部分至少有两三件作品，空间的重新规划为了保证给录像装置一个足够欣赏的距离，也可以让作品不受彼此的干扰。

对艺术史中名作的致敬反思还包括日本艺术家久保田成子向杜尚致敬之作《杜尚式：自行车轮（一）》。这件作品在静止的自行车轮上引入机械化运动，并在辐条上固定了一个非常小的监视屏，在自行车轮的转动中，监视屏跟着旋转，如果你定睛观看，则会发现它一会儿是清晰的风景，一会儿是模糊的单色画面，引发的错觉类似于冥想体验。

文章来源：《艺术大观》 网址: http://www.ysdgzz.cn/zonghexinwen/2021/0305/707.html