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中国的梵高:浅析吴冠中绘画的艺术成就和艺术
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摘要:吴冠中是我国著名的绘画大家,英国著名的艺术评论家梅利柯恩说:“凝视着吴冠中一幅幅从未在欧洲展出过的画作,人们必须承认:这位中国大师的作品是近数十年来现代画坛上最令
吴冠中是我国著名的绘画大家,英国著名的艺术评论家梅利柯恩说:“凝视着吴冠中一幅幅从未在欧洲展出过的画作,人们必须承认:这位中国大师的作品是近数十年来现代画坛上最令人惊喜的不寻常的发现。”
总体而论,我认为吴冠中先生的艺术价值可以体现在以下三个层次上:
第一,对形式美的探索。
作为我国当代著名水墨艺术家,吴冠中非常重视对形式美规律的探索,在实践中他形成了自已独特的绘画创作理念,为我国绘画发展做出了巨大贡献。他提倡把握形式美的规律,认为只有把握形式美的规律,才算把握了美术的核心。
第二,对中西方绘画艺术道路的探索。
他终生致力于中国画现代化和油画民族化的探索之路,他用现代设计的审美法则和图形表现语言,把东方水墨画和西方油画两种不同的艺术形式进行糅合,其作品中体现的意境美、形式美、文化美都有着极高的美学价值。其美学主张和艺术手法是我们探索之路上宝贵的思想遗产。
第三,对传统和西方绘画文化的兼收并蓄。
他将中国传统文化内涵与西方现代绘画观念有效地结合起来,创作了大量具有现代气息和鲜明个性特征的绘画作品,他做出了对中国传统绘画形式和传统绘画线条的变革,形成了自己的艺术风格。他曾说过:“对我来讲,油画和水墨画都一样,都是为了探索一条自己的道路,我的绘画道路是油画——水墨油画——水墨不断循环往前走,在交叉中找到他们的优点”。
所以,吴冠中一生都在从事水墨画与油感相融合的探索,他借用西方的绘画观念和方法改革中国水墨画,以中国传统的写意画来改造油画。
从绘画语言上来讲,吴冠中作品中的抽象点、线、面和色彩的形式是始终一以贯之的。点在吴冠中的作品中常常被用来概括树叶、草木、门窗、人物、衣衫等。或多或少或色彩不同的点,在其画面上因位置和大小差异从而形成了千变万化的画面内涵,点在吴冠中的画面中已经精炼成了纯粹的视觉符号。线在中国画中是最重要的造型表现手段,吴冠中对线有着异常的敏感和喜爱,他在作品中大量使用线来抒发情感和描绘意境,或纤细长线,或环绕曲线,或体量复线,或洒脱单线。线是他画面的“骨\",是画面的\"魂”。面在吴冠中作品中也多以抽象的形式呈现,他以蒙德里安“平面分割的意识\"强化了中国画中\"经营位置\"的构图观,推敲画面中黑、白、灰之间的关系,强调中国画中“留白\"。
点、线、面搭配固定色彩的抽象意境组合方式构成了“吴冠中风格\"的图形语言,吴冠中运用这些元素并非单纯的排列组合,而是通过打散、重构、对比、重复排列等方式安排到画面设计中去。以用线的走向构成图案的骨式,以面的位置经营和留白方式体现东方的审美意境,以点的排列展开来丰富画面的视觉效果,以固定黑、白、灰、红、黄、绿六种主要色彩作为其主要风格的画面体现。并遵循图案形式美的规律,把控画面的整体节奏与韵律。
进入21世纪,色彩在绘画中的作用越来越受到重视,在吴冠中的现代化水墨画创作中表现的尤为突出。然而在这之前,传统中国画色彩从唐朝至明清时期追求的都是以“意境”标榜的“渲淡”色彩思想观,它与西方现代化绚烂亮丽的色彩构成观格格不入,随着西方绘画色彩的融入,画面色彩暗淡的中国传统水墨画逐渐受西画排挤。
吴冠中在中西绘画融合的色彩创作,是他中西方风格艺术融合的大胆尝试。他突破了传统绘画的“渲淡”色彩观念,在中国水墨画传统的色彩观念的基础上融入了西方印象派、梵高、马提斯的绚烂色彩,形成自己独特的新水墨画色彩观,为中国水墨绘画的发展开辟出一条新的道路。吴冠中勇于创新的绘画精神对中国后世艺术工作者有着很深刻的影响,他的绘画思想对我们也有很大的指导意义。
文章来源:《艺术大观》 网址: http://www.ysdgzz.cn/zonghexinwen/2021/0323/879.html