历经元杂剧话剧等多种艺术类型搬演后 《赵氏孤

源自两千六百多年前的复仇故事《赵氏孤儿》，在传承与流变中不断展现它恢弘的人性主题、深厚的历史底蕴和广阔的人文背景，形成一次次国际性改编和演出热潮。历经元杂剧、话剧、歌剧、影视等多种艺术类型搬演后，《赵氏孤儿》即将以音乐剧的样貌全新启程。

早在十八世纪，《赵氏孤儿》就被文豪伏尔泰等引入欧洲，如今，这份珍贵的东西方文化交流在21世纪依然延续。导演徐俊获得英国剧作家詹姆斯·芬顿的剧作版权后，在元杂剧和英国皇家莎士比亚剧团改编版的基础上，重新创排中文版音乐剧《赵氏孤儿》，5月27日起该剧将在上汽·上海文化广场首演。

“它使我们看到古代经典传承的又一种全新可能。”南京大学戏剧影视艺术系主任高子文说，古典作品往往包含了人类最核心的困境，“古典作品的魅力不是因为它们提供了结论，而恰恰是因为它们提出了问题，让我们以一种现代的开放视野来面对过去。”

亲子岂可死，养父岂可杀，古今中外不断挑战这两大伦理“困境”

《赵氏孤儿大报仇》（简称《赵氏孤儿》）是元代纪君祥创作的杂剧，取材于历史上春秋时代赵氏族诛与赵武复立的故事，在《史记·赵世家》和《左传》中均有记载。与正史记载相比，元杂剧为保全赵氏遗孤，庄姬、韩厥、公孙杵臼等皆舍生取义，而程婴更是忍痛将自己的亲生儿子献出，忍辱负重二十年，抚养孤儿长大成人，这种近乎残酷的献身、气节与复仇，为作品蒙上了浓烈的悲剧色彩。

王国维曾说，《赵氏孤儿》“其蹈火赴汤者，仍出于其主人翁意识，列于世界大悲剧中，亦无愧色也”。“十八世纪中国文化热的流行，最集中地体现在中国戏剧的风靡上。”华东师范大学中文系教授梁超群说，作为第一部被译介到西方的中国戏剧作品，《赵氏孤儿》在意大利、法国、德国相继诞生了不同的改编版本。故事题材涉及的复仇、牺牲、家庭等元素也在诞生之后的几百年间被反复讨论。

亲子岂可死，养父岂可杀——《赵氏孤儿》的这两个伦理“困境”造就了文本能够不断收割解读的丰富性。艺术上相对写意的中国戏曲，在面对抽象的高古情怀和舍生取义的道德世界时是刻意留白的。“然而，在物质意义上的现代世界生存了多年的我们，去理解那种为了忠义而献身，甚至献儿的壮举，难免会有一定障碍。”高子文说，从“孤儿”复仇的角度看，现代观众首先考虑的是他的内心。一个真实的戏剧人物的内心，绝不是某种伦理的图解与注释。他拥有的丰富性将成为整个戏剧的基础。

古今中外的改编者们都怀抱着巨大的热忱走进《赵氏孤儿》的当代搬演，希望能寻找到“此时此刻”最合理的阐释。在林兆华的话剧作品中，孤儿最终拒绝报仇。王晓鹰执导的越剧里，复仇的主角变成了程婴，然而他无法以同样残暴的手段回击，但孤儿却变成了另一个屠岸贾……

进入21世纪，海外改编演出《赵氏孤儿》又形成一个小小的热潮。2012年，在莎士比亚故乡特拉特福天鹅剧院，英国皇家莎士比亚剧团打造的舞台剧《赵氏孤儿》上演了。当时，英国皇家莎士比亚剧团对《赵氏孤儿》的宣传就定位于“中国的哈姆雷特”。“从某些程度上看，《赵氏孤儿》的情节和莎士比亚的古典保守风格很合拍。”梁超群说，“人物的行动不以伦理图谱为旨归，一切的悲剧之源是人的意志选择。”这个由詹姆斯·芬顿撰写的全新改编本一经亮相就获得了很高的国际关注度。

用音乐剧传播中华传统文化，让古典IP在当代“复活”

高子文认为，芬顿尊重原著的文化特质，但又注入了新构想，作出了让人兴奋的解读。这也是让主创相见恨晚的《赵氏孤儿》，“有属于我们的风骨、信仰与境界”。开场时，一个个保护遗孤的忠臣在程婴面前倒下，站在他们的尸骨前，“无路可走”的程婴选择了以命相抵的道路。他拯救了全国的婴儿，却选择了比死更艰难的忍辱负重。献出亲生骨肉后，程婴始终无法面对亲子的灵魂，在剧作的尾声，他走向儿子的坟墓。已成全忠义的他，以自杀赴死的方式与儿子团聚，一改原剧“大报仇”的结尾。

而那个在屠岸贾精心呵护下成长起来的“赵氏孤儿”程勃，从百姓疾苦中看到了义父的残暴，他没有选择站在家庭层面报仇，而是站在国家和人民的高度，对父亲进行申诉。

“在爱与复仇的母题下，我们仰望崇高，也要直面深渊。已知的故事里充满了未知的可能性。”徐俊说，这一版本的最大特点，是完成了一次合理而丰满的现代性的解读。故事注重挖掘人性的多面，譬如，并没有把屠岸贾处理成符号化的恶人，他在不断为恶的同时，又观照自己的恶。

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