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恋车癖,你不懂的汽车艺术
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摘要:写作?/马小磊 编辑?/温莎 设计?/赵昊然 出处?/华尔街日报,作者: Peter Saenger 当世界对汽车疯狂时。 纽约现代艺术博物馆(MoMA)新展览“Automania”将于7月4日推出,探索20世纪汽车
写作?/马小磊
编辑?/温莎
设计?/赵昊然
出处?/华尔街日报,作者: Peter Saenger
当世界对汽车疯狂时。
纽约现代艺术博物馆(MoMA)新展览“Automania”将于7月4日推出,探索20世纪汽车文化的艺术与设计。
MoMA 自 1930 年代以来一直在深入研究工业设计。 1951年推出的“八辆汽车”展览将汽车设计变成了一件严肃的事情。 “Car Fetish”继承了这一传统,博物馆收藏了10辆汽车,包括大众Type I和经典甲壳虫。
甲壳虫是由费迪南德·保时捷在 1930 年代设计的。当时,他受希特勒命令制造廉价的“人民汽车”,但由于二战的原因,生产能力非常有限。 1972年,这款车在全球销售,成为历史上最受欢迎的车型。
“car fetish”一词来自于 1963 年为庆祝汽车黄金时代而推出的动画短片《Car Fetish 2000》。这部电影讲述了未来科学家的创造能力的故事。 2000 年,司机被困在路上几年。地球被一群可以继续自我繁殖的汽车统治着,将未来的汽车幻想变成了一场噩梦。
“恋车癖”也反映了影片中暗指的矛盾。本次展览从多个角度探讨了20世纪的汽车文化。除了展出一些历史车型外,还展出了一些早期的汽车广告和著名设计师弗兰克劳埃德赖特的汽车设计草图。
毕加索青铜雕塑《狒狒和婴儿》
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毕加索的青铜雕塑《狒狒和年轻》(1951),毕加索从他最小的儿子使用的两辆玩具车被征用的物品被放在一起形成狒狒的头。狒狒抱着一个人类小孩,用“车精”养育他。展览的首席策展人朱丽叶·金钦和他的同事保罗·加洛韦和安德鲁·加德纳(也是策展团队的成员)在展览的介绍中写道。
Rascha“标准加油站”
如果说《狒狒》传达的是人们对汽车的痴迷,那么美国艺术家埃德·拉沙 (Ed Ruscha) 则提供了不同的汽车文化视角.拉沙反复画加油站,就像莫奈画干草堆一样。 “Car Fetish”展出了他的“Standard Station”(1966)。画中有一座巨大而梦幻的建筑,线条简单,没有窗户,映衬着橙色的天空。没有汽车。没有人。
沃霍尔《橙色汽车撞上 14 次》
安迪·沃霍尔 1963 年的“橙色汽车坠毁”14 次,作为他的“死亡与灾难系列”(Death and Disaster series)灾难)新作。
作品体积巨大,高约9英尺,宽约14英尺。左半部分,一张车祸现场的照片被反复重叠了14次,基于报纸上的致命车祸。右半边是纯橙色。沃霍尔指出:“多次访问灾难会使人情绪麻木。但近距离观看时,它的恐怖会令人震惊。” 策展人金琴说:“与此同时,沃霍尔从中创造了一些东西。美好的事物。”
清风旅游预告
MoMA 的另一个长期收藏是“气流旅行拖车”(Airstream travel拖车)由于其轻巧的设计和铝制车身,在1940年代非常流行。1960年代初推出的版本被称为“小鹿斑比”,车身长度与汽车无异。“它曾经成为美国生活的中坚力量。”介绍它的收藏品中写道:“它已经大量生产。到目前为止,1930 年代之后生产的车辆中有 70% 仍在使用。”
Cisitalia 202 GT
上的模型展出的还有Cisitalia 1948年推出的鲜红色202 GT汽车,对于一家主要生产赛车的意大利公司来说,202非常不划算,在1951年的MoMA展会上,也对人们对汽车的审美产生了很大的影响。策展人在展品介绍中写道:“它的造型有点蓬松,整体线条倒流,仿佛是自然而非人为形成的。”
莱特的克罗克特加油站
无论在其他领域的造诣有多深,也不是所有的设计师都能在汽车界大放异彩,比如建筑界的大佬赖特就有明显的“爱车”倾向,但他的车都没有投入量产。他一直在购买和重新nting 汽车,并将它们全部涂成“切诺基红”。
赖特罕见的取得成果的汽车项目之一是位于苏必利尔湖西岸附近明尼苏达州克洛凯的加油站。这个加油站有一个很大的天篷,二楼是顾客的社交场所。它于1958年完工,至今仍在使用。
文章来源:《艺术大观》 网址: http://www.ysdgzz.cn/zonghexinwen/2021/0629/1579.html
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